什么是汉调？起源于哪个朝代？汉调是陕西省汉中市地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一。 又称汉调秦腔、南路秦腔、深戏，是明末关中秦腔与当地方言和民间音乐相结合而形成的梆子声腔剧。
历史渊源
汉调作为一部民族戏剧，经过漫长的萌芽、孕育和宋代的形成，进入了繁荣发展时期。汉调供奉楚庄王，不同于秦腔以唐明皇为庄王，说明了信仰的地域特色和源泉。一些线索可以从文献和出土文物中找到。
西汉时期，出生于城固县的外交官张骞从西域国家带回胡茄、琵琶等乐器，鼓吹“摩河兜勒”音乐，为歌剧音乐提供参考。
逃到汉中的唐德宗、西宗，促进了参军戏对汉中的影响。
宋韩怡知洋州写了一首记载西乡、城固、洋县戏剧活动的诗，“夜月人奏管弦”、“喧天鼓吹迎神社”。蔡交知洋州有“县官设窗帘，与人同乐”的记载。陆游还从军南郑写了一首诗，比如《灯火通明》、《宝钗》、《灯火通明》、《灯火通明》。琵琶弦急冰雹乱，羯鼓手风雨疾》。宋代，略阳县的老庙和财神庙都建了一座戏楼。
阳县城隍庙剧院建于明洪武四年(1371年)。传统习俗每年农历八月初二庙会有两个剧班在这个楼演，每天三场，中午和下午在边台演，晚上在中台唱“踢台戏”，一家一折配演直到天亮。这些都证明了汉调在汉中戏剧的早期孕育和发展。
老秦腔在明朝万历年间(1573-1620年)传入汉中。清朝乾隆年间(1736-1795年)，洋县秦腔艺术家借用当地方言、民歌、小调等。，丰富了原有的歌唱曲调，使得老秦腔的音调和风格不再像秦腔那样高贵、激动、强烈、急促，而是变得柔和、细腻、悠扬。因此，富有地方特色的戏剧《汉调》的形成。
文化特征
腔调
汉调清晰的唱腔属于板腔变化体，既有秦腔的高亢美，又体现了陕南地方音乐优雅柔和的特点。丹角唱腔高，讲究唱“硬三眼调”;花脸善用“倔音”，声高八度，多以假声演唱，尾音拖腔较长，被称为“老少配”。唱腔板路包括二流、慢板、尖板、拦头等，并有“软”、“硬”、“快”、“慢”之分。“软”是表现悲凉情绪的苦音，“硬”是表现喜悦情绪的欢音，“快”是快板，“慢”是慢板。
乐器
汉调的伴奏不同于文学和武术。文场原本以盖板二弦为主乐器，后来改为板胡，另有京胡、海笛、三弦等。；武术场地使用尖鼓、平鼓、钩锣、钽、簸子、牙齿、木鱼等打击乐器。
技巧
汉调对表演的追求大大夸张，包括“箍桶”、“撒莲花”、“耍椅子”、“棍架子”、“吊毛盖”、“变脸”、“换衣”、许多独特的技能，如“揣火”，以及许多独特的身材，如刀枪、棍棒、拳脚和翻腾。民国以前，汉调演出时，生、净均不穿靴子，常穿草鞋演出；丹角面部涂粉，头部插花即可出现。虽然他们的服装和化妆很简单，但他们的歌手非常讲究。当地人习惯于晚上听十里大调，听得远不近。他们被称为“燕过梁”。
行当
在过去，汉调的行业只分为五类：生、旦、净、末、丑。在剧团演员短缺的情况下，小生和小旦可以互补。大净应该带演老旦戏，二花脸应该带演彩旦戏，丑角应该包括杂角。随着历史的推进，剧目的丰富，观众欣赏要求的提高，行业扩大，角色分配更加详细。艺术家统称“八大行”，即一净、二末、三生、四旦、五丑、六老、七小、八杂。